Tendance-feutre

Qui sommes nous ?

Marc Venet — Sun, 22 Jul 2012 18:58:00 +0200

Matériau noble par excellence, le feutre de laine est utilisé depuis toujours par les plus grands noms du Luxe pour son aspect valorisant et confortable mais aussi maintenant pour ses propriétés naturelles...

Les produits commercialisés par Tendance-feutre sont constitués à 100% de fibres de laine mérinos en provenance d'Afrique du Sud, la plus fine et la plus soyeuse utilisée pour cette application.

Ces fibres 100% naturelles ne contiennent aucun mélange de fibres synthétiques dérivées de l'industrie pétro-chimique.

De plus le procédé de fabrication du feutre est uniquement mécanique par frottements et battages (foulage) des fibres. C'est naturellement que la laine se compacte pour donner un textile non tissé aux propriétés étonnantes !

Bien que très coûteux à réaliser par le temps de main d'oeuvre nécessaire à sa fabrication et le prix élevé des fibres naturelles, ce matériau, couramment utilisé dans l'industrie pour ses diverses propriétés mécaniques depuis toujours, apparaît aujourd'hui comme matière à part entière au sein des plus grandes marques de luxe.

Le feutre, de part sa structure, permet des profondeurs de teintes bien plus prononcées que les tissus ou les cuirs, ce qui lui donne cette "chaleur" visuelle sans équivalent...

Cette formidable matière alliée au talent de quelques designers choisis se révèle pour vous offrir des objets uniques et de qualité irréprochable !

L'unicité et la fabrication sur commande de ces produits satisfont tout particulièrement une clientèle soucieuse d'originalité et de qualité !

Tendance-feutre vous propose une large gamme issue des meilleurs fabricants Européens. Vous y trouverez des sacs en feutre, des cartables en feutre, des housses en feutre pour ordinateurs portables, des pochettes en feutre, des tapis en feutre, des sets de tables en feutres, des dessous de plats en feutre, des sous verres en feutre, des rideaux en feutre, des coussins en feutre, des poufs en feutre, etc...

Pourquoi le feutre de laine ?

Marc Venet — Sun, 22 Jul 2012 16:48:00 +0200

Isolation thermique...

Régulation hygrométrique...

Anallergique...

Elimination des C.0.V par absorption des formaldéhydes...

Le feutre de laine a des propriétés thermo et hydro régulatrices qui ne sont égalées par aucune autre fibre naturelle ou synthétique.

Ainsi, le feutre de laine offre une climatisation naturelle.

Il protège du chaud comme du froid et peut absorber un tiers de son poids en eau sans paraitre mouillé.

Le feutre de laine est un milieu sain, chaud et sec, évitant naturellement la prolifération des acariens.

Le feutre de laine ne produit pas d’électricité statique

Le feutre de laine est anallergène, il ne provoque aucune allergie cutanée et ne peut être la source d’une maladie ou allergie respiratoire.

Le feutre de laine a des propriétés d’absorption et de fixation des polluants de l’air intérieur comme le formaldéhyde.

Nature de la fibre

La laine est une fibre textile naturelle animale, provenant de la sécrétion pileuse du mouton et dont le constituant fondamental est la Kératine.

La laine de mouton se présente sous la forme d’une fibre cylindrique, plus ou moins ondulée, d’un diamètre de 16 à 40 microns et d’une longueur de 30 à 650 mm.

La structure de la laine lui confère une bonne élasticité, une très grande souplesse, d’importants pouvoirs thermiques et absorbants, une relative infroissabilité et une grande facilité de teinture.

Isolation thermique

L’isolation, que ce soit le cas des vitrages, ou des murs, est déterminée par la présence d’une couche d’air entre deux matières. Cet air stationnaire ne peut être remplacé, ni par de l’air froid ni par de l’air chaud.

La laine est un excellent isolant thermique du fait de sa structure originelle : elle pousse naturellement frisée et le demeure quelque soient les processus de transformation qui lui sont appliqués.

Vue au microscope, la structure de la fibre est irrégulière en surface et revêtue d’écailles se superposant comme des tuiles. Ces caractéristiques physiques permettent à la laine de retenir l’air dans ses fibres, et de freiner son déplacement. L’air ainsi capturé constitue un isolant qui protège le corps du milieu extérieur.

Ainsi, les moutons résistent aussi bien dans les plaines de Sibérie que dans le désert Australien.

Régulation hygrométrique

Le feutre de laine est un excellent régulateur, la kératine de sa structure constitutive lui permettant d’absorber l’humidité contenue dans l'air ambiant.

De tous les textiles (végétaux ou synthétiques), le feutre de laine est celui qui a le plus fort pouvoir d’absorption de l’humidité. La fibre de laine peut emmagasiner jusqu’à 30 % de son poids en eau sans paraitre mouillée. Cette capacité est 20 à 30 fois supérieure à la plupart des fibres synthétiques.

Cette capacité d’absorption se fait à l’intérieur des fibres, ce qui permet à l’air maintenu entre elles de rester plus sec.

Anallergique

La fibre de laine est trop longue et trop grosse pour pouvoir être inhalée. De plus, c’est une fibre naturelle, anallergique, qui ne favorise pas la prolifération des bactéries ou des acariens et qui ne dégage pas de substances nuisibles. On a même constaté que les moquettes en laine ont un effet bénéfique sur la santé à condition, bien sûr, de les entretenir régulièrement.

Concernant la littérature scientifique, il n’ya pas de cas documenté d’allergie vraie IgE dépendante à la laine, même chez les sujets fortement exposés tels que les ouvriers de la laine (Moscato, 2000).

Elimination des C.O.V par absorption des formaldéhydes

C.O.V : Composés Organiques Volatils

Le Dr Pfüller du Textil Institut de Chemnitz a réalisé une étude sur « l’absorption et la fixation par la laine des polluants de l’air des locaux, comme le formaldéhyde ».

Le formaldéhyde fait partie des composés organiques volatils (C.O.V), largement utilisés dans les matériaux de construction, les meubles (panneaux de particules ou de fibres), certaines peintures, colles et résines, moquettes, mousses, tissus d’ameublement, nettoyants. Ils s’évaporent plus ou moins rapidement à la température ambiante et se retrouvent ainsi dans l’air que nous respirons.

Le formaldéhyde est classé comme substance cancérigène et allergisante. C’est le premier polluant de l’air intérieur, y étant 5 à 50 fois plus important qu’à l’extérieur. Ses nuisances augmentent avec le taux d’humidité, la température et le confinement.

Les propriétés du feutre de laine offrent des solutions comme absorbant des polluants de l’air.

Les cloisons d’une chambre d’expérimentation ont été munies de panneaux de plâtre recouverts d’une couche de feutre aiguilleté de laine. Après 24 heures, la teneur en formaldéhyde de la pièce, initialement à 300 ppm (parties par million), s’est située entre 0,23 et 0,7 ppm, ce qui correspond à l’élimination de 99,8 % du polluant.

Le formaldéhyde a donc été absorbé par les fibres de laine. Il réagit chimiquement avec certains acides aminés qui composent la kératine (principal constituant de la laine). Dans la première étape, il réagit avec la lysine et la glutamine des longues chaines de microfibrilles, et dans une deuxième étape, avec la matrice riche en soufre (cystine et cystéine) des chainons transversaux. Le résultat est une liaison très stable et non réversible : le formaldéhyde est éliminé.

Etude du Dr Pfüller (complète) : Formaldéhydes-allemand

Bonne Année !

Marc Venet — Tue, 05 Jan 2010 22:26:00 +0100

Nous vous souhaitons une excellente année 2010 ! En espérant que cette nouvelle année qui commence soit placée sous le signe du feutre... Et du bonheur pour tous !

Question Maison

Marc Venet — Fri, 17 Jul 2009 14:11:00 +0200

TENDANCES

LE FEUTRE

TENDANCES

LE FEUTRE

Poils de chèvre ou mouton au départ, ils sont agglomérés, bouillis et compactés pour obtenir un produit non tissé à l’écart du schéma textile classique.

Au-delà de la mode hippie et des chapeaux, le feutre est essentiellement utilisé dans l’industrie. Compact, résistant et imperméable, il absorbe les chocs et les sons, d’où son utilisation comme isolant phonique et thermique.

De l’industrie au design...

Depuis quelques années, les designers se sont employés à lui ouvrir des horizons dans la déco. Ils jouent de ce produit industriel : le coupant en bandes qui sont assemblées en frites ou en bandes accolées pour faire des revêtements de sols, utilisant ce matériau ancien pour des assemblages et des formes modernes, voire futuristes.

... une matière aux multiples possibilités...

C’est un matériau hybride qui se coupe comme une sculpture, se coud comme un vêtement et se décline dans toutes les couleurs.

S’ajoute à cela sa qualité de non tissé qui fait que, lors d’une découpe, il n’y a pas de fils à arrêter, pas de surfilage. Toutes les découpes sont ainsi permises et laissent libre choix d’utilisation aux designers, qui ne s’en privent pas....
En décoration, plus il est épais et plus il permet de créer, des objets comme des effets de matières. Il n’est pas vraiment nécessaire de coudre, on peut pratiquer tous les types d’assemblage, comme des collages. D’où des réalisations modernes et contemporaines.

... qui a des qualités isolantes...

De par sa nature dense, c’est déjà un bon outil d’isolation phonique, mais on arrive avec lui à réaliser des habillages muraux à la fois esthétiques et absorbeurs de sons.

Les panneaux muraux d’Anne Kyyrö Quinn en sont un bon exemple. Elle travaille le feutre en trois dimensions et réalise des panneaux, tel celui présenté en tulipes, qui captent les sons pour les enfouir au fond de leur structure.

... et s’inscrit dans une logique écologique

Et en plus d’être beau et utile, le feutre est un matériau naturel. C’est ce qui le fait s’intégrer au mouvement de design durable.

La notion d’éco-conception laisse de beaux débouchés au feutre qui peut aussi être réalisé à partir de matériaux de récupération. Une autre façon de signer son engagement dans le développement durable par la réalisation d’aménagements, de décorations ou d’objets en feutre de recyclage. En fait, le feutre naturel se recycle et on peut aussi fabriquer du feutre synthétique par recyclage de bouteilles plastiques.

Donc, le feutre est un matériau bien sous tout rapport qui permet de laisser libre court à toutes les créativités.

36 Couleurs Disponibles !

Marc Venet — Tue, 07 Jul 2009 15:00:00 +0200

Chaque couleur affichée à l'écran a fait l'objet d'une recherche en précision très importante, vous pouvez vraiment vous appuyer sur le rendu de votre écran.

Toutefois, tous les écrans sont différents et tous sont connectés à des cartes vidéos aux propriétés également différentes. C'est pourquoi nous ne saurions trop vous conseiller, en cas d'hésitation, de commander un échantillon sous forme d'un morceau de feutre 100 x 100 mm.

Défilé feutre Russie 2007

Marc Venet — Thu, 15 Jan 2009 22:57:00 +0100

"Valenki": une collection de bottes de feutre "haute couture" présentée en Russie

13:00

31/ 01/ 2007

SAINT-PETERSBOURG, 31 janvier - RIA Novosti. La première présentation d'une collection de bottes de feutre ("valenki" en russe) aura lieu mercredi à Gatchina, non loin de Saint-Pétersbourg, selon l'administration municipale.

Les mannequins seront chaussés de bottes de feutre chic, décorées de strass et de fourrure, de chaussures en feutre confectionnées spécialement pour les clients de marque, ainsi que de bottes de feutre classiques, très populaires et très confortables.

Les spectateurs du défilé pourront apprécier les produits de la fabrique de chaussures de feutre de Gatchina. Parmi les clients de cette entreprise, on trouve des maisons de mode de France, d'Allemagne, des boutiques de Saint-Pétersbourg.

Bien que les bottes de feutre soient considérées comme des chaussures typiquement russes, leur histoire remonte au IVe siècle avant notre ère: c'est à cette période que les archéologues attribuent les articles en laine découverts dans un kourgan (tumulus) dans les monts Altaï.

En Russie ancienne, le feutre, apporté par les nomades, a longtemps été utilisé seulement comme tapis. Une des premières mentions de "bottes de feutre" figure dans "Le Dit de la campagne D'Igor" la plus ancienne oeuvre littéraire russe connue, un poème épique datant de la fin du XIIe siècle.

Les particularités des conditions climatiques russes "obligeaient" à porter des "valenki" non seulement les simples Russes, mais aussi les têtes couronnées.

Par exemple, l'impératrice Catherine II la Grande aimait des bottillons souples en laine noire et Anna Ioannovna permettait aux dames de la cour de porter des bottes de feutre même avec des robes d'apparat.

L'empereur Pierre le Grand estimait que les chaussures de ce genre avaient des qualités curatives. "Si le matin, vous avez la "gueule de bois", il faut mettre vos pieds nus dans des bottes de feutre et avaler une écuelle de soupe au chou aigre", recommandait-il.

Aujourd'hui, nombreuses usines russes fabriquent des bottes de feutre, car elles sont toujours très demandées et deviennent de plus en plus à la mode. Les avantages de ce genre de chaussures sont reconnus dans le monde entier, et certains amateurs collectionnent des "valenki". Un musée unique "Valenki russes" a été organisé dans la ville de Mychkine.

Design - Wikipedia

Marc Venet — Sat, 10 Jan 2009 23:04:00 +0100

Design

Le design est une discipline visant à représenter concrètement, une pensée, un concept ou une intention en tenant compte éventuellement d'une ou des contraintes fonctionnelles, structurelles, esthétiques, didactiques, symboliques, techniques et productives. Ces représentations peuvent être tangibles ou virtuelles.

radio, Design Zanuso-Sapper. 1964-1970

tabouret Mezzadro, 1957, Achille Castiglioni.

Sommaire

[masquer]

Etymologie et évolution [modifier]

Voir « design » sur le Wiktionnaire.

À la Renaissance, disegno (en italien) est l'un des concepts majeurs de la théorie de l'art. Il signifie à la fois dessin et projet. Au XVIIe siècle en France, les théoriciens de l'art le traduisent par dessein et conserve le double sens (l'idée et sa représentation).

En 1712, Shaftesbury introduit dans la théorie anglaise de l'art¹ le concept de design fidèle au sens de disegno. Ainsi, nous avons drawingpour le dessin en tant que tracé et design signifiant l'idée et sa représentation, le projet et son graphisme.

Néanmoins, ce double sens de design va se disjoindre rapidement pour suivre les théories de l'art dominante de l'époque. Car c'est en 1750 en France que la distinction apparaît pour donner deux champs sémantiques distincts, celui du dessin (la pratique) et du dessein (l'idée) marquant une rupture fondamentale qui n'est pas sans rappeler la dualité matière/esprit deDescartes. A l'Académie royale de peinture et de sculpture, on enseigne désormais les arts du dessin et non plus du dessein.

C'est seulement au début du XXe siècle, alors en pleine essort de l'industrialisation que l'on assiste à l'émergence internationale du terme design dans le sens de disegno, c'est à dire, la conception et la mise en forme. Cette définition moderne se concrétise dans le travail effectué au Bauhaus.

Aussi, le design est souvent confondu avec le stylisme d'objet lorsque l'exercice consiste à embellir un objet dans le but de séduire des consommateurs. D'ailleurs, en 1994, le ministre de la Culture français Jacques Toubon présente un projet de loi pour remplacer l'anglicisme design par stylique, provoquant par là même l'incrédulité et les moqueries de la presse française, notamment Le Nouvel Observateur. La loi Toubon sera fortement édulcorée dans son application, par le Conseil constitutionnel et cette disposition concernant le mot design, caduque.

Sollicité par le marketing depuis les années 2000, ce mot est peu à peu devenu un argument publicitaire. Design a pris un sens d'adjectif qualificatif signifiant un style aux formes simples et une apparence épurée. ex : une lampe design. Il succède ainsi au style rustique des années 1990.

Des définitions multiples [modifier]

Il n'existe pas de définition unique du design. Son sens varie selon les époques, les cultures et les individus. C'est cette complexité qui le caractérise. En dehors des interprétations variés selon les cultures, le design peut se concevoir soit comme un art appliqué (exécution créative) soit comme une discipline autonome (dans la pratique et la théorie).

Pour les anglo-saxons, le design est davantage une conception, une idée, une intention ou un projet^{[réf. nécessaire]}. En français^{[réf. nécessaire]}, c'est une recherche d'harmonie entre les formes et les fonctions de l'objet. En Italie et en Allemagne^{[réf. nécessaire]}, le design est nettement plus stratégique puisque l'industrie et l'artisanat de qualité en on fait leurs credo pour valoriser leurs productions.

Histoire [modifier]

chaise Thonet n°14, 1859

Naissance du design [modifier]

Dans un contexte d'une industrie émergente à partir de 1850, Michael Thonet développe un procédé de fabrication révolutionnaire, le cintrage de bois laminé, courbé sous pression à vapeur. Sa chaise « nº 14 » devient une référence, vendue à quarante millions d´exemplaires entre les années 1859 et 1914.

En 1888, Arts & Crafts nait de l'association du critique d'art John Ruskin et de l'écrivain, peintre, décorateur et théoricien William Morris. Morris et ses amis veulent créer des formes nouvelles en accord avec la fonction des objets et prônent paradoxalement le retour au Moyen Âge et aux formes inspirées par la nature. Il souhaitent rapprocher le concepteur et le destinataire du produit par la mise en place d'ateliers car ils dénoncent le coté aliénant et inhumain de l'industrie. William Morris défend le bel ouvrage et le travail artisanal du compagnonnage et l'oppose au produit industriel de qualité médiocre. Bien que très contesté, William Morris apparaît encore comme une figure fondatrice du design.

Dès 1902, Peter Behrens réalise le premier design industriel global pour AEG : l'usine des turbines, des objets électriques, le logo, etc. En 1911, Josef Hoffmann achève le palais Stoclet, fabuleuse villa urbaine conçue comme une œuvre d'art totale pour le compte d'un financier belge. Charles Rennie Mackintosh et Frank Lloyd Wright, à la même époque, posent les bases des lignes épurées et simplifiées qui vont devenir le synonyme de « design », en construisant villas et mobilier pour la bourgeoisie américaine ou écossaise avide de nouveautés.

Modernisme conservation Dans son livre 100 ans de design², Penny Sparke crée cet oxymore à propos de ces grands artistes de l'entre-deux-guerres, certes producteurs de lignes épurées et adeptes du modernisme, mais qui ne sont pas, pas plus hier qu'aujourd'hui, considérés comme des designers. Ce qui les rassemblent ? Ils créent des pièces uniques mariant des matériaux modernes et matières luxueuses traditionnelles, pour une clientèle richissime.

Citons parmi ces modernistes conservatifs largement célébrés lors de l'Exposition des Arts Décoratifs, les décorateurs-ensembliers français Jacques-Émile Ruhlmann et Jean Dunand, ce dernier surtout célèbre pour ses laques, ou Eileen Gray, Anglaise active essentiellement à Paris. Ailleurs, l'Autrichien Josef Frank ou l'Américaine Sylvie Maugham font, dans leurs pays respectifs, envie aux classes moyennes qui voient dans les premiers magazines de décoration, leurs réalisations.

Le fonctionnalisme [modifier]

Le fonctionnalisme est une doctrine esthétique qui peut se résumer par la célèbre expression de Louis Sullivan, « la forme suit la fonction »³. Né à la fin du xix^e siècle, il engendre l'école de Chicago, puis le Deutscher Werkbund, les Wiener Werkstätte ainsi que le Bauhaus. Pour Louis Sullivan, le fonctionnalisme est le résultat d'une observation et d'une compréhension des processus évolutionnistes de la nature. Chaque forme à une nécessité, il n'y a pas de superflu dans la nature bien qu'elle soit « séduisante ».

Bien que le concept fonctionnaliste paraisse très simple, il y a eu beaucoup de divergence sur les interprétations et en particulier sur la définition de la fonction. C'est ainsi que rationalistes (« la fonction, c'est ce qui est utile ») et expressionnistes (« les émotions sont aussi une fonction ») se revendiquent également fonctionnalistes.

Le fonctionnalisme domine le design moderne jusqu'à sa remise en cause par certains post-modernes à partir de 1968.

Le Bauhaus et les années 1920 [modifier]

La Cuisine de Francfort, 1926

En 1919, Walter Gropius, dans le Manifeste du Bauhaus, annonce le but de ce mouvement en ces termes : « Le but final de toute activité plastique est la construction ! […] Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. […] Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture […] »⁴ Le Bauhaus a été une formidable pépinière de talents et un extraordinaire outil de la promotion d'unmodernisme « progressiste »⁵ qui, contrairement au modernisme conservatif, n'hésite pas à mettre les mains dans le camboui de la production de masse.

Citons, parmi les designers de premiers plans qui relèvent ou se réclament de ce mouvement moderniste, Ludwig Mies van der Rohe, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Le Corbusier et Charlotte Perriand, le néerlandais Gerrit Rietveld, auteur d'une célèbrissime chaise cubiste. Les régimes totalitaires (rappelons que l'un des premiers gestes des nazis une fois arrivés au pouvoir, est de fermer le Bauhaus) ne sont pas antithétique avec le design : Giuseppe Terragni pour l'Italie,Lazar Markovich Lissitzky et Alexandre Rodtchenko⁶ pour la Russie, illustrent le versant « social » du design : offrir des beaux objets au plus grand nombre de consommateurs possibles.

Plus au nord, la Scandinavie fait preuve d'un extraordinaire regain de créativité illustré par Alvar Aalto en Finlande et Bruno Mathsson ou Wilhelm Kage en Norvège.

Grande crise et années 1930 [modifier]

Avec les années 1930, la créativité et la théorisation du design traversent l'Atlantique. Raymond Loewy écrit « la laideur se vend mal » et propose de donner une valeur esthétique et symbolique forte aux objets manufacturés pour relancer l'économie. Outre la Cadillac, la bouteille pour Coca-Cola, il dessine aussi le paquet de cigarettes des Lucky Strike et fait apparaître la marque déposée et le logo publicitaire sur les deux faces du paquet. La marque sera identifiable sur tous les paquets jetés dans la rue.

Loewy n'est pas isolé, Walter Dorwin Teague, Wells Coates, Russel Wright ou Henry Dreyfuss représentent cette créativité américaine qui s'affirme et à laquelle l'industrie du pays offre de larges débouchés.

La foire internationale de New York ouvre ses portes en avril 1939 pour célébrer la confiance regagnée après des années de crise, les designers étatsuniens sont à l'honneur dans cette exposition universelle qui accueille - avec un sens du temps malheureux - « le monde de demain ». Lorsqu'elle ferme ses portes la Seconde Guerre mondiale a éclaté et les efforts des designers pour rendre le monde un peu plus beau, un peu meilleur, sont relégués au second plan.

Après-guerre et design organique [modifier]

La Tulip Chair d'Eero Saarinen, 1956

La période d'après-guerre que Penny Sparke⁷ appelle le néomodernisme présente une large adoption par les designers des deux bords de l'Atlantique de formes fluides, rondes, souples et qui vaut au design d'être qualifié d'« organique ».

Alvar Aalto instaure dans ses réalisations de mobilier le procédé du lamellé collé de bois déjà utilisé dans l'architecture depuis le début du XXème. Au niveau des matériaux, le tube d'acier, omniprésent dans le design des années 1930, se voit remplacé par les plastiques. De Scandinavie viennent aussiArne Jacobsen et sa fameuse chaise Fourmi ou son fauteuil Œuf, Eero Saarinen et sa chaise Tulipe alors que les formes totalement organiques du terminal TBWA de l'aéroport international John-F.-Kennedy (1956-1962) séduisent le public. Le céramiste et verrier Kaj Franck, l'ébeniste Hans Wegner, le touche-à-tout Tapio Wirkkala complètent la série de l'éclosion artistique scandinave.

Parmi les designers de cette époque phare - les fifties américaines battent leur plein - mentionnons les Américains Charles et Ray Eames ou George Nelson. Eliot Noyes, actif auprès d'IBM, donne une forme organique et sympathique aux machines à écrire produites pour la bureautique - on lui doit aussi le pavillon IBM lors de l'Expo 1964 à New York.

les Italiens Gio Ponti, Carlo Molino, Marcello Nizzoli accompagnent le boom de l'industrie italienne de l'après-guerre et créent les icônes de La Dolce Vita : vespa, machine à expresso, belles carosseries, etc. On doit à Flaminio Bertoni les lignes des Citroën depuis la Traction Avant en passant par la 2CV jusqu'à la DS.

En Allemagne, la tradition artistique issue du Bauhaus renait avec la Hochschule für Gestaltung Ulm. Parmi les designers allemands de cette période, citons Hans Gugelot, Dieter Ramsprend la direction artistique des produits Braun GmbH.

Au Royaume-Uni, Ernest Race crée un style « moderne », l'équivalent pour le design du New Look de Christian Dior, immédiatement repris dans toute l'Europe. Robin Day et sa femme Lucienne, nous ont laissé des textiles au style fifties immédiatement reconnaissables. Douglas Scott dessine le bus rouge à impériale, devenu depuis l'une des icônes anglaises.

Le Japon, autres puissances industrielles de cette époque, ne nous ont pas laissé de designer de premier plan mais le design, anonyme, produit par les équipes de sociétés comme Sonytémoigne d'un fort professionnalisme dans ce pays.

Machine à écrire Olivetti parMarcello Nizzoli

Machine à écrire IBM par Eliot Noyes

Citroën DS par Flaminio Bertoni, 1955

Studebaker par Raymond Loewy, 1950

1960-80, autocritique du design et réinvention poétique [modifier]

Entre 1961 et 1974, le mouvement anglais Archigram, mené entre autre par Peter Cook, développe une architecture sans fondation, purement théorique, et édite une revue d’architecture. Ses membres réagissent à l'ère de la consommation et développent un travail portant sur le pop art, les mass medias et l'électronique.

À la fin des années 1960, parallèlement au mouvement d'architecture radicale, l’antidesign, porté par les œuvres de Joe Colombo, repense l'habitat à partir du design et contre les formes hiérarchiques de l'architecture. « La capsule insiste sur sa stupéfiante concordance avec l'émancipation disciplinaire du design à la fin des années 1960 quand il tente de se libérer de ces tutelles historiques pour s'imposer comme une discipline idoine de l'habitat. Cette position est notamment illustrée par l'œuvre de Joe Colombo. Il invente les conditions d'une vie quotidienne moderne en correspondance avec le monde dans un rapport harmonieux espace-temps et invite ses pairs à repenser complètement l'habitat à partir du design. »⁸

L’agence italienne Archizoom, est fondée en 1966 à Florence en Italie par Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello, Massimo Morozzi, Dario Bartolini et Lucia Bartolini. Le groupeSuperstudio est fondé en 1966 à Florence en Italie par Adolfo Natalini et Cristiano Toraldo di Francia. Natalini écrit en 1971 : « si le design est plutôt une incitation à consommer, alors nous devons rejeter le design ; si l'architecture sert plutôt à codifier le modèle bourgeois de société et de propriété, alors nous devons rejeter l'architecture ; si l'architecture et l'urbanisme sont plutôt la formalisation des divisions sociales injustes actuelles, alors nous devons rejeter l'urbanisation et ses villes… jusqu'à ce que tout acte de design ait pour but de rencontrer les besoins primordiaux. D'ici là, le design doit disparaître. Nous pouvons vivre sans architecture. »

Le Groupe de memphis est fondé par Ettore Sottsass en 1980, le mouvement est une réaction au style international, marqué par une production humoristique et poétique.

Droog Design est découvert à la Foire Internationale du Meuble de Milan en 1993 dans l'exposition off de la Design Academy d'Eindhoven. Caractérisé par une impertinence, une approche critique et décalé, les productions font souvent figures de manifeste. C'est une fondation dirigée par l'historienne d'art Renny Ramakers et le designer Gijs Bakker, tous deux originaires des Pays Bas. Droog Design se définit comme un label et regroupe des designers internationaux convergent sur cette même approche (Jan Konings, Jurgen Bey, Marcel Wanders, Tejo Remy, Piet Hein Eek...) Ce mouvement est avant tout un pied de nez au design institutionnalisé, aux formes fluides et fonctionnelles. Ce groupe est très liés aux idées des années 60-70, notamment le design radical. Le phénomène a véritablement ouvert une brèches dans les enjeux de la discipline et dans nos références culturelles.

Discipline et Sous-disciplines du design [modifier]

Le designer se caractérise de l'artisan par le fait qu'il n'est pas spécialiste d'une matière (bois, métal, plastique, etc), du technicien par le fait qu'il n'est pas spécialiste d'une technique et de l'ingénieur par le fait qu'il traverse les domaines du savoir de façon transversale. En cela, on peut le rapprocher du chef d'orchestre ou du réalisateur au cinéma.

Le design se conçoit comme une navigation permanente entre l'unité et le global, entre la pensée (dessein) et la pratique (dessin). En cela, on peut rapprocher cette démarche de celle de la pensée complexe et de la systémique.

Le design ne consiste pas à accumuler des savoirs mais plutôt à créer, par la compréhension, des liens logiques entre des choses (flux, concepts, images, symboles, etc.)

Bien que le design soit par essence non-spécialisé et couvrant des domaines très variés, une tendance à la séparation en sous-disciplines s'est faite progressivement en raison :

du paradigme occidentale actuel fondée sur la disjonction (au xvii^e siècle) et la spécialisation ensuite (XIXe siècle) pour servir une volonté de maîtrise.
de la réalité professionnelle en entreprise qui exige davantage une spécialisation par domaine. D'où, une tendance pour les écoles professionnalisantes de sectoriser leurs formations.

d'une tendance à une définition de « design » anglo-saxon pour des métiers déjà existants : scénographie se nomme de plus en plus design d'espace. Essentiellement, pour des raisons de valorisation. Game design est préféré pour les même raisons à infographie. Ce dernier point n'est pas valable pour le Canada francophone, où la tendance aux anglicismes est combattue âprement par l'élite intellectuelle et artistique, grande créatrice et consommatrice de design.
d'une certaine confusion : initialement, il y a une distinction entre le design graphique (pratiqué par un designer pour servir un design global) et le graphisme, une discipline autonome qui possède sa propre histoire remontant au première trace de l'homme dans les grottes de Lascaux.
et des nouveaux terrains du design nécessitant de nouvelles formulations : design culinaire, motion design, parametric design, etc.

Les séparations se font par :

finalité typologique : design d'espace, design produit, motion design, design graphique, design sonore, web design, design transport. Ce sont les sous-disciplines classiques fondées sur la spécialisation, et l'acquisition de savoir et d'outils propres à chaque domaines. La finalité de ces sous-disciplines est essentiellement de l'exécution.
mode d'action, d'intention ou de processus : design industriel, Design écologique, durable, Design pédagogique, Design interactif & numérique, Design stratégique, parametric design,design de recherche, design d'auteur. Fondés davantage sur un positionnement et une stratégie de création. Les compétences sont centrées davantage sur la réflexion que sur les acquis.

Le Design et ses relations [modifier]

Le design et les beaux-arts [modifier]

Le design a longtemps été défini,en particulier par les académiciens, comme l'un des arts appliqués, mis au rang des arts mineurs, en raison d'une pratique asservie à quelque chose : au mobilier, à l'espace, à l'industrie, à une fonction, etc.

Les distinctions classiques entre l'art et le design sont encore présentes. On oppose ainsi le design à l'art par l'utilité, il est au service d'une fonction. Le design est couramment pensé comme un processus de résolution de problème (usage, forme, technique, etc). Ainsi, le design se situerait dans la réponse tandis que l'art serait dans le questionnement.

En tant qu'art appliqué et dans le contexte de la modernité, le design est souvent associé aux intérêts mercantiles et au consumérisme.

Le design et l'architecture [modifier]

Une station essence par Jean Prouvé au Vitra Design Museum.

La frontière peut paraitre floue entre design et architecture : Le Corbusier, Eero Saarinen n'ont pas dédaigné dessiner des meubles, Philippe Starck a dessiné plusieurs maisons et immeubles. En réalité, cette différence n'est pas dans la finalité typologique mais dans le processus de création.

Le design en tant que l'un des arts appliqués se définit comme une activité créative s'exerçant en aval d'un projet d'architecture pour concevoir l'aménagement de l'espace domestique. Les zones fonctionnelles sont prédéfinies par l'architecte : cuisine, salon, chambre, etc., et le designer s'adapte.

Le design en tant que discipline autonome (depuis 1968) consiste à penser le quotidien, à œuvrer pour un épanouissement de chacun, dans un mouvement crescendo de l'individu jusqu'aux formes urbaines.

Le design et la technique [modifier]

Le Design à la particularité d'utiliser la technique à des fins non-technicistes.

La pertinence de cette section est remise en cause. (Merci d'indiquer la date de pose grâce au paramètre date)

Considérez le contenu de cet article avec précaution. Discutez-en ou améliorez-le !

Le but n'étant pas d'améliorer la technique pour elle-même, mais pour le progrès humain.

Le design et le marketing [modifier]

Selon certaines théories, le design est une démarche stratégique opposée à celle du marketing. Elle ne tient pas compte des panels de consommateurs et des cibles potentielles. Le design s'adresse à tous en privilégiant le sens et l'évidence de la production d'objets ou de services.
Dans la réalité, le design est très largement lié au marketing dont il peut exploiter les données ^{[réf. nécessaire]}.

Le design et la théorie [modifier]

« Le design est une activité liée à une pensée complexe et à une logique originale où la recherche esthétique s'associe aux stratégies industrielles et où la technologie n'est qu'une partie d'un vaste contexte symbolique. Les rapports entre l'art et le design sont beaucoup plus difficiles à mettre en théorie, en raison de leur caractère spontané et discontinu. Il fut un temps où l'on considérait que l'art générait de nouveaux langages tandis que le design les utilisait. Aujourd'hui nous assistons au phénomène inverse... » Andrea Branzi

« Le designer est un inventeur de scénarios et stratégies, Ainsi, le projet doit s'exercer sur les territoires de l'imaginaire, créer de nouveaux récits, de nouvelles fictions, qui viendront augmenter l'épaisseur du réel » Andrea Branzi, La casa calda, Paris, Éditions de l'Équerre, 1985

« La fonction de destruction, la fonction de mort, sont fondamentales et notre société l'a oublié. Il ne suffit pas de produire des objets qui servent, il faut produire des objets qui sachent mourir, pour rétablir l'ordre symbolique. Toute discipline ne s'accomplit que si elle se dessaisit de son objet et met en jeu sa propre mort. C'est dans cette voie que, paradoxalement, le design peut trouver le sens du symbolique. » Jean Baudrillard, extrait du texte le crépuscule des signes, Traverses, n°2, 1975.

« La mise en œuvre du matériau est conditionnée dans la technique par une longue tradition. C'est pourquoi la formation technique consiste généralement en une transmission et une acceptation, de méthodes achevées de travail. Une telle formation ne libère pas la créativité, elle empêche l'invention. » Josef Albers

« On ne pourra bien dessiner le simple qu'après une étude approfondie du complexe. » Le Nouvel Esprit scientifique, Gaston Bachelard.

Roland Barthes, Mythologies, 1957
Jean Baudrillard, Le système des objets, 1968
Walter Benjamin, L'œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique
Andrea Branzi, La casa calda
Michel de Certeau, L'invention du quotidien
François Dagognet, Pour l'art d'aujourd'hui, l'invention de notre monde, éloge de l'objet
André Leroi-Gourhan, Le geste et la parole
Pierre Francastel, Art et technique
Martin Heidegger, Essais et conférences, (comprenant la question de la technique)
Ezio Manzini, La matière de l'invention
Victor Papanek, Design pour un monde réel
Georges Perec, Les choses, espèces d'espace
Gilbert Simondon, Du mode d'existence des objets techniques

La formation au design en France [modifier]

Le design est très souvent rattaché à un domaine d'activité. Il est soit absorbé soit sectorisé et les formations en sont très révélatrices.

D'un point de vue administratif, il n'existe pas de titre designer tout comme D.P.L.G. en architecture, et chacun peut exercer sous le titre de designer.

Le design dans les écoles d'ingénieurs [modifier]

Depuis peu, les écoles d'ingénieurs intègrent la notion de design au sens de valeur ajoutée à la conception de produit. La conception de produit se traduit d'ailleurs par design en anglais. Cette spécificité française marque la différence pour ce qu'on peut qualifier de design d'ingénieur. Le Conservatoire national des arts et métiers et l'IUP Génie des Systèmes Industriels d'Evry forment à une démarche de conception innovante impliqué tout au long du projet où le design est une valeur ajoutée à un produit industriel. Depuis la rentrée scolaire 2007, l'UTBM (Université technologique de Belfort-Montbéliart, habilité par la CTI pour délivrer des diplômes d'ingénieur) a ouvert le département EDIM (Ergonomie Design Ingénierie Mécanique) formant des ingénieurs dans ce domaine.

Le design dans les écoles d'architectures intérieures [modifier]

Nommé parfois design d'espace, c'est le design d'aménagement intérieur. Les agences d'architectures proposent de plus en plus souvent la conception du mobilier pour intégrer le cadre architectural qu'ils ont créés. Certaines écoles d'architectures proposent désormais des options design.

Le design dans les écoles d'arts [modifier]

Historiquement rattaché aux métiers du bois, de la tapisserie, de la mode, des arts décoratifs : des écoles comme l’École nationale supérieure des arts décoratifs, mais aussi l’Esad Reims, l’École Boulle, etc., offrent une formation au design. Rapport davantage serré avec l'art contemporain pour d'autres. Avec un post-diplôme : « Design et Recherche » à École supérieure art & design de Saint-Étienne

Le design comme création industrielle [modifier]

Le design, en ce sens, doit être un outil d’action, de déformation, et de transformation du monde réel. Les échanges avec des laboratoires de recherches, d'écoles doctorales et partenaires industrielles sont fréquents. Les Ateliers / École nationale supérieure de création industrielle à Paris créer en 1982 dans le sillage du CCI du Centre Pompidou.

France Design Education [modifier]

France Design Education est une association française d’écoles de design (association régie par la loi du 1er Juillet 1901), son but est de promouvoir le design et les arts appliqués, en tant qu’activité d’enseignement, de création, d’innovation et de recherche tant sur le plan formation que sur le plan professionnel.

Sa force est de regrouper des écoles sous différentes tutelles ( Ministère de l’Éducation nationale, Culture, Industrie ) et de statuts différents (publiques, consulaires, privées).

A l'image des grandes Ecoles et Universités qui se réunissent dans le monde en pôles d'excellence France Design Education a décidé de valoriser un savoir faire pédagogique et une culture française du design, dans la création l’innovation et la recherche.

En matière d’enseignement, France Design Education veille à l’évolution des formations et contribue à la reconnaissance et à l’harmonisation des diplômes et des titres sur le plan français, européen et international

Notes et références [modifier]

↑ Shaftesbury, Lettre sur l'art et la science du dessin, 1712
↑ Penny Sparke, 100 ans de design, Octopus, Paris, 2002.
↑ En 1908, à Vienne, Adolf Loos publie Ornement et crime où il combat l’ornementation au profit de la lecture claire de la fonction dans la forme d’un bâtiment.
↑ Archive du Bauhaus, manifeste du Bauhaus [archive]
↑ Penny Sparke, op.cit.
↑ Connu comme photographe, il est néanmoins l'auteur du design de clubs ouvriers et du pavillon russe à l'exposition des arts décoratifs de Paris, en 1925.
↑ Penny Sparke, op.cit.
↑ Alexandra Midal, Antidesign, Petite histoire de la capsule d'habitation en images, Éditions Epithème, 2003.

Voir aussi [modifier]

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres surDesign.

Liens externes [modifier]

Catégorie design de l’annuaire dmoz

Feutre industriel Laoureux

Marc Venet — Sat, 10 Jan 2009 23:02:00 +0100

FEUTRE INDUSTRIEL ET DE BOULANGERIE :
Fabrication en disques, feuilles, plaques et rouleaux de feutres et feutrines.

DISQUES, ROUES, CYLINDRES, CONES :

100% laines vierges blanches dont la longueur et le diamètre des fibres sont spécialement étudiés pour les opérations de polissage.

Deux qualités : courante et extra
Densité: de 0,100 à 1
Diamètre: de 10 mm à 700 mm
Épaisseur: de 2 mm à 150 mm

PLAQUES ET FEUILLES :

100% laines vierges blanches dont la composition dépend de l'utilisation finale.

Deux qualités: courante et extra
Densité: de 0,100 à 1
Épaisseur: de 2 mm à 150 mm
Dimensions: de 1500 X 1500 maxi

FEUTRES EN PIÈCES ET FEUTRINES

Laine blanche, grise ou teinte. Pure ou mélangée avec des fibres artificielles.

Densité: de 0,140 à 0,450
Épaisseur: de 1,5 mm à 25 mm
Rouleaux de 10 à 50 m
Largeur: de 1, 50 m et 1, 80 m
Découpe en toutes formes et séries.

FEUTRES AIGUILLETÉS SYNTHÉTIQUES

Laine
Viscose
Polyester
Nomex
Kevlar
Kermel

Téléchargement

Téléchargez la documentation détaillée au format PDF (377Ko).

Défilé feutre Russie 2007

Marc Venet — Sat, 10 Jan 2009 22:57:00 +0100

"Valenki": une collection de bottes de feutre "haute couture" présentée en Russie

13:00

31/ 01/ 2007

Les particularités des conditions climatiques russes "obligeaient" à porter des "valenki" non seulement les simples Russes, mais aussi les têtes couronnées.

Le feutre - exposition Canada 1999

Marc Venet — Sat, 10 Jan 2009 22:54:00 +0100

Feutre

Sommaire de l'exposition

Date	13 octobre 1999 - 30 janvier 2000
Artistes	Millie Chen, Evelyn Von Michalofski, Michelle Gay, Arthur Renwick et Kevin Weiss
Exposition préparée par	Kathryn Walter

Sommaire d'exposition

Le feutre est à la fois un tissu et un processus; ce textile ancien, non tissé, tire son origine de la fourrure et de la toison des animaux qui, humidifiées et pressées, produisent un dense réseau de fibres enchevêtrées. Cette exposition de 1999 rassemble des objets choisis qui évoquent divers éléments historiques et mythologiques, de la traite des fourrures à diverses manifestations de la culture populaire. Parallèlement à ces objets sont présentées des œuvres d’art expressément créées pour ce projet. Les cinq artistes canadiens qui les signent ont pris le parti de travailler de façon expérimentale avec du feutre industriel d’avant-garde afin d’exposer au grand jour les caractéristiques et les significations sociales de ce matériau particulier.

bulis.hulap: to stumble onto the beach as a result of circumstances (1999), Photo: Peter MacCallum" class="imgBorder" style="border-style: initial; border-color: initial; border-top-width: 1px; border-right-width: 1px; border-bottom-width: 1px; border-left-width: 1px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-left-color: rgb(204, 204, 204); padding-top: 1px; padding-right: 1px; padding-bottom: 1px; padding-left: 1px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 24px; margin-left: 0px; ">

Program (1999), Photo: Peter MacCallum" class="imgBorder" style="border-style: initial; border-color: initial; border-top-width: 1px; border-right-width: 1px; border-bottom-width: 1px; border-left-width: 1px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-left-color: rgb(204, 204, 204); padding-top: 1px; padding-right: 1px; padding-bottom: 1px; padding-left: 1px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 24px; margin-left: 0px; ">

21 Objects (1999), Photo: Peter MacCallum" class="imgBorder" style="border-style: initial; border-color: initial; border-top-width: 1px; border-right-width: 1px; border-bottom-width: 1px; border-left-width: 1px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-left-color: rgb(204, 204, 204); padding-top: 1px; padding-right: 1px; padding-bottom: 1px; padding-left: 1px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 24px; margin-left: 0px; ">

Rug, Iran, mid 20th century" class="imgBorder" style="border-style: initial; border-color: initial; border-top-width: 1px; border-right-width: 1px; border-bottom-width: 1px; border-left-width: 1px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-left-color: rgb(204, 204, 204); padding-top: 1px; padding-right: 1px; padding-bottom: 1px; padding-left: 1px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 24px; margin-left: 0px; ">

Damping Chamber (1999), Photo: Peter MacCallum" class="imgBorder" style="border-style: initial; border-color: initial; border-top-width: 1px; border-right-width: 1px; border-bottom-width: 1px; border-left-width: 1px; border-top-style: solid; border-right-style: solid; border-bottom-style: solid; border-left-style: solid; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-right-color: rgb(204, 204, 204); border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-left-color: rgb(204, 204, 204); padding-top: 1px; padding-right: 1px; padding-bottom: 1px; padding-left: 1px; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 24px; margin-left: 0px; ">

Le feutre - Définition Wikipedia

Marc Venet — Sat, 10 Jan 2009 22:45:00 +0100

Histoire [modifier]

Asie centrale [modifier]

Dès la préhistoire, les nomades d'Asie centrale, Azerbaïdjan, Iran, Mongolie, Pakistan, fabriquaient leurs vêtements eux-mêmes, bottes et chapeaux mais aussi leurs tapis et leurs tentes (les yourtes) en feutre.

Pour ce faire, ils utilisaient des poils de chèvre, de mouton, de chameau mais aussi d'autres animaux (ours, castors, etc.) ou même simplement des cheveux. Bien que connaissant parfaitement l’art du tissage (voir leurs magnifiques tapis au point noué), ils trouvaient que le feutre, isolant phonique et thermique, imperméable, facile à fabriquer, était bien plus durable.

Occident [modifier]

Durant l’Antiquité des peuples aux technologies évoluées (Chinois, Grecs, Romains, etc.) utilisèrent le feutre, comme couverture (de chariot par exemple) ou comme rembourrage de sellesou d’armures, comme pare-flèches (un feutre épais arrête mieux que le cuir).

Mais le feutre s'est perdu en Europe occidentale à la suite du déclin de l'Empire romain et ce sont les croisés qui l’ont ramené de Constantinople.

Aux XII^e et XIII^e siècles, son usage connut un essor considérable en Europe occidentale où il reprit, en grande partie, la place des cuirs et des fourrures, qui étaient chers et n’offraient pas toujours une protection efficace contre la pluie et la neige. Ainsi des bottes de cuir glisseront sur la neige qui d’ailleurs les mouillera et les « brûlera » alors que des bottes de feutre (quasi-insensible à l'eau et à la neige) resteront sèches à l'intérieur.

Ainsi, avec le feutre, le Moyen Âge connut cinq tissus différents :

les tissus de laine qui donnèrent les langes (-->vêtements) et dont les Génois tiraient le velours
les tissus de lin qui donnèrent les linges (--> draps ou vêtements)
les tissus de bure fait de chanvre souvent grossier (proche de la ficelle, de basse qualité (--> vêtements (robes), ameublement : à l'origine du mot bureau) réservés aux moines, auxpèlerins et aux serfs
les tissus de soie, ou soieries, venus de Chine par la route de la soie, de haute qualité, ils étaient réservés aux seigneurs et aux évêques. Surtissés ou surcousus de fil d'or, ils donnaient de magnifiques brocards. Leur usage était extrêmement marginal.

À ces cinq tissus, il faut ajouter le cuir, les fourrures et les cottes de mailles en acier.

Légende [modifier]

Selon la légende, saint Clément aurait découvert le feutre lorsqu'il était moine-errant ; ayant l'habitude de mettre de la fibre de lin dans ses chaussures pour se protéger les pieds, il aurait remarqué que le mélange sueur et lin, écrasé par ses pieds, se trouvait aggloméré. Par la suite, devenu évêque, il aurait formé des groupes de travailleurs pour améliorer la technique. Bien que cette légende ne repose sur rien, Saint-Clément est le saint patron des fabricants de feutre et sa fête le 23 novembre est souvent chômée chez les chapeliers.

Fabrication [modifier]

Fabrication de feutre

arrachage des poils ;
mélange des poils ;
bastissage : les poils sont projetés sur des cônes où ils adhérent par aspiration ;
foulage : les cônes sont trempés dans un bain d'eau bouillante et d'acide sulfurique puis pressé dans une cloche ;
une fois sec, le feutre peut être découpé et taillé.

Usage [modifier]

Dans l'industrie chapelière, le feutre est fabriqué avec des poils d'animaux notamment le lapin ou l'agneau. Le poil de castor était réservé au objets luxueux et il a été utilisé jusqu'auxix^e siècle avant d'être remplacé par le haut-de-forme en soie. Le feutre huilé est aussi utilisé en mécanique comme filtre et joint d'étanchéité aux poussières.

Designer (wikipedia)

Marc Venet — Sat, 10 Jan 2009 16:40:00 +0100

Designer

Cet article est une ébauche concernant un métier et l’histoire de l’art.

Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) en vous référant au projet métiers.
Consultez la liste des tâches à accomplir en page de discussion.

Un designer est une personne qui conçoit un produit en harmonisant les critères esthétiques et fonctionnels. Interface entre les services commerciaux qui déterminent les besoins des clients et les services fabrication, le designer réunit les impératifs des uns et des autres pour les formaliser en un produit « intelligent »

Considérations étymologiques [modifier]

Léonard de Vinci désignait l'art comme étant Cosa Mentale, une chose de l'esprit. La langue française a longtemps ignoré la différence orthographique entre le mot « dessin » et le mot « dessein »...

Contrairement à une croyance répandue, design est un mot anglais mais d'origine latine, designare : marquer d'un signe distinctif. Il est apparu dans la langue française pour signifier à la fois dessein et dessin. Il associe donc deux éléments: l'idée et sa représentation.

Différents domaines [modifier]

L'utilisation du terme « design » est très large : il tend à être associé à différents métiers allant du « stylisme » au « graphisme » jusqu'à la « mode », à l'« architecture intérieure » ou à la conception de carrosseries automobiles ou encore à la réalisation de pages web... voire à la conception de logiciels.

Il existe plusieurs sous-catégories dans le design :

Design industriel : design mobilier, design produit, design transport, ...
Graphisme : design graphique, typographie, calligraphie, web design, ...
mode : fashion design, stylisme, création textile, ...
automobile : carrosserie de véhicules automobiles, ...
Sans parler des incursions dans l'architecture ou la décoration comme l'architecture d'intérieur, la publicité sur le lieu de vente (PLV) ou le merchandising, voire de l'urbanisme.

On peut aussi aujourd'hui parler d'une nouvelle catégorie commune avec le champ musical : le design sonore.

Les associations entre le terme « design » et une certaine démarche marketing nuisent à une bonne compréhension de ces métiers et à la confusion la plus complète.

Le design est un « art appliqué » et non un terme fourre-tout servant à décrire toute activité artistique ou à être le vecteur de politiques commerciales douteuses.

Designers célèbres [modifier]

Christian Biecher
Neville Brody : graphistes de réputation internationale
Christophe Delcourt
Julien Fournié : designer de mode, directeur artistique de Torrente Haute Couture
Olivier Gagnère
Éric Gizard
Patrick Jouin
Christian Lacroix : couturier, évoluant ensuite vers le design
Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret) : architecte, designer, peintre
Raymond Loewy
India Mahdavi
Carola Nieto : designer graphique, directeur de création de Vision Unit
Sigolène Prébois, associée avec Caroline Lévy depuis 1998
Andrée Putman
Roger Tallon : le designer du TGV
Philippe Starck : un des designers français les plus célèbres
Matali Crasset : une des figures montantes du design français
Jean Prouvé : designer et architecte
Charlotte Perriand : designer et architecte
Ronan & Erwan Bouroullec : duo vedette du design français
Jean Nouvel
5.5 designers : collectif français cherchant à redéfinir le rôle du designer dans la société

Décoration (wikipedia)

Marc Venet — Sat, 10 Jan 2009 16:39:00 +0100

Décoration

(Redirigé depuis Décorateur)

Cette page d’homonymie répertorie les différents sujets et articles partageant un même nom.

Une décoration est une distinction honorifique remise par un État à une personne physique ou morale (par exemple une ville, une unité militaire, un bateau, un établissement d'enseignement) en reconnaissance d'un service civil ou militaire. La décoration se marque physiquement par le port d'un insigne métallique (souvent une médaille ou une croix), suspendu par un ruban.
Au théâtre, la décoration de l'espace scénique (le décor de la pièce) est réalisée par un spécialiste, le décorateur, qui se charge de concilier les exigences du metteur en scène avec sa propre conception d'artiste pour créer le cadre dans lequel les acteurs vont évoluer. Certains artistes réputés ont réalisé des décors de pièces de théâtre, de ballets ou d'opéras.
La décoration permet aussi d'embellir un objet, une pièce, etc. On peut décorer quelque chose en le peignant, en y collant des affiches, en accrochant des tableaux. Les romainsdécoraient autrefois leurs maisons avec des mosaïques (en allant à Pompéi, on retrouve des mosaïques qui datent de la Rome antique), des peintures murales ou des trompe-l'œil.

Exemple : des affiches sur les murs, des meubles, des vases, des tableaux, du papier peint, de la peinture, de la moquette, des objets. On peut même se décorer soi-même avec destatouages, des piercings. On dit aussi « décorer un sapin de Noël ».

Voir aussi [modifier]

Voir « décoration » sur le Wiktionnaire.

Décoration honorifique [modifier]

Décoration architecturale [modifier]

Tendance (wikipedia)

Marc Venet — Sat, 10 Jan 2009 16:36:00 +0100

Tendance (mode)

Cet article est une ébauche concernant la sociologie.

Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.

Dans la mode, une tendance est un phénomène observé sur un groupe particulier, groupe qui fait partie d'un autre groupe plus important. Souvent abordée sous l'angle des statistiques, une tendance est surtout très utilisée pour orienter la production de biens et services.

Dans le cas d'un produit industriel grand public par exemple, la seule qualité de fabrication n'est plus suffisante pour garantir une réussite commerciale : son aspect physique, les couleurs proposées doivent aujourd'hui respecter les goûts des différents segments de la clientèle, goûts qui varient en fonction de la mode de l'époque.

Dessous de plat (wiktionaire)

Marc Venet — Sat, 10 Jan 2009 16:29:00 +0100

dessous-de-plat

Sommaire

[masquer]

1 Français

[modifier]Français

Étymologie

Si vous connaissez l’étymologie manquante de ce mot, merci de l’ajouter conformément aux instructions décrites ici.

Nom commun

dessous-de-plat /də.su də pla/ masculin invariable

Support sur lequel on dépose un plat généralement chaud pour protéger une table ou une nappe.

Variantes orthographiques

dessous de plat

Synonymes

sous-plat (Canada)

Tendance-feutre

Qui sommes nous ?

Pourquoi le feutre de laine ?

Nature de la fibre

Isolation thermique

Régulation hygrométrique

Anallergique

Elimination des C.O.V par absorption des formaldéhydes

Bonne Année !

Question Maison

TENDANCES

LE FEUTRE

TENDANCES

LE FEUTRE

36 Couleurs Disponibles !

Défilé feutre Russie 2007

"Valenki": une collection de bottes de feutre "haute couture" présentée en Russie

Design - Wikipedia

Design

Sommaire

Etymologie et évolution [modifier]

Des définitions multiples [modifier]

Histoire [modifier]

Naissance du design [modifier]

Le fonctionnalisme [modifier]

Le Bauhaus et les années 1920 [modifier]

Grande crise et années 1930 [modifier]

Après-guerre et design organique [modifier]

1960-80, autocritique du design et réinvention poétique [modifier]

Discipline et Sous-disciplines du design [modifier]

Le Design et ses relations [modifier]

Le design et les beaux-arts [modifier]

Le design et l'architecture [modifier]

Le design et la technique [modifier]

Le design et le marketing [modifier]

Le design et la théorie [modifier]

La formation au design en France [modifier]

Le design dans les écoles d'ingénieurs [modifier]

Le design dans les écoles d'architectures intérieures [modifier]

Le design dans les écoles d'arts [modifier]

Le design comme création industrielle [modifier]

France Design Education [modifier]

Notes et références [modifier]

Voir aussi [modifier]

Articles connexes [modifier]

Liens externes [modifier]

Feutre industriel Laoureux

FEUTRE INDUSTRIEL ET DE BOULANGERIE :Fabrication en disques, feuilles, plaques et rouleaux de feutres et feutrines.

DISQUES, ROUES, CYLINDRES, CONES :

PLAQUES ET FEUILLES :

FEUTRES EN PIÈCES ET FEUTRINES

FEUTRES AIGUILLETÉS SYNTHÉTIQUES

Téléchargement

Défilé feutre Russie 2007

"Valenki": une collection de bottes de feutre "haute couture" présentée en Russie

Le feutre - exposition Canada 1999

Feutre

Sommaire d'exposition

Le feutre - Définition Wikipedia

Histoire [modifier]

Asie centrale [modifier]

Occident [modifier]

Légende [modifier]

Fabrication [modifier]

Usage [modifier]

Designer (wikipedia)

Designer

Considérations étymologiques [modifier]

Différents domaines [modifier]

Designers célèbres [modifier]

Décoration (wikipedia)

Décoration

Voir aussi [modifier]

Décoration honorifique [modifier]

Décoration architecturale [modifier]

Tendance (wikipedia)

Tendance (mode)

Dessous de plat (wiktionaire)

dessous-de-plat

Sommaire

FEUTRE INDUSTRIEL ET DE BOULANGERIE :
Fabrication en disques, feuilles, plaques et rouleaux de feutres et feutrines.